Memoria…fare memoria…: è un esercizio, ma anche un dovere in molti casi. È un modo per dire, umilmente, che ci si riappropria di quanto è stato, lo si rielabora e lo si valorizza nel quotidiano, ma con uno sguardo al futuro. Fare memoria è, in fondo, un investimento culturale con sé stessi e con la comunità di cui si è parte.

Non ho mai pensato che la memoria, in questa accezione, potesse essere esaltata dall’arte, nella sua pluralità di forme. Ecco che ha provveduto il Festival Castel dei Mondi a fare questa ricerca valoriale, scegliendo performance e proposte tutte imperniate su questo viaggio continuo della mente, dei sensi, dell’immaginazione, della creatività.

Un viaggio che allontana sempre di più il becero qualunquismo culturale, destinato a non avere alcuno spazio di memoria e di attenzione. Perché l’attenzione, al contrario, è tutta concentrata sulle sperimentazioni originali, sulle novità artistiche e sul consolidato apporto di chi la memoria culturale la incarna ad ogni pie’.

Facciamo memoria: con la musica, la danza, le installazioni. Facciamo memoria in una Città il cui teatro naturale sono le persone, tutte dentro ad un percorso di crescita culturale. Sempre e nonostante tutto.

Facciamo memoria per la 28esima edizione del Festival, preservandolo dal rischio di svilimento a semplice rassegna di fine estate. Il Festival è ormai parte del bello di questo territorio e affonda le sue radici nella nostra città e nella sua gente. Facciamo Memoria.

[Giovanna Bruno – Sindaca di Andria]

Tema centrale della 28a edizione del Festival Castel dei Mondi è la Memoria/le Memorie collettive e individuali, raccontata e analizzata da molteplici aspetti: orizzonte del passato, ma anche linea dalla quale guardare al futuro.

Perché proprio la Memoria? La Memoria è il tramite con il nostro passato e il collegamento con il futuro, è ciò che ci dice da dove veniamo e ci permette di capire dove stiamo andando. La Memoria non è solo memoria storica, ma è anche arte, musica e spettacolo, è teatro, avanguardia, provocazione.

Quando si parla di memoria si fa riferimento al fondamento stesso della conoscenza e dell’azione individuale e collettiva. La memoria crea i presupposti essenziali di qualsiasi comportamento e progresso. La cultura del cambiamento e l’innovazione, infatti, trovano vie privilegiate e terreni fecondi solo su percorsi di crescita sviluppati nel passato e fondati, cresciuti, sulla ricchezza della memoria.

Il programma prevede una serie di incontri, concerti, spettacoli, proiezioni, workshop, laboratori, mostre collegati tramite il fil-rouge della Memoria. In un giusto equilibrio tra intrattenimento e qualità, spettacolo e riflessione. Stiamo vivendo tempi straordinari e inquieti e un festival culturale finanziato con soldi pubblici ha il dovere di trasmettere al proprio pubblico quei codici di lettura che servono a comprendere la complessità della società. Fuori dai percorsi più classici. Non vogliamo dare risposte. Ci smarchiamo da una certa idea di festival, semplici scenari di solo intrattenimento da selfie.

[Riccardo Carbutti – Direttore artistico]

Una riflessione tra il titolo Terzo Reich e il contenuto dell’installazione/spettacolo.

Il Terzo Reich è qui assimilato alla lingua, che funziona come una macchina totalitaria. La video-installazione si basa sulla rappresentazione della totalità dei sostantivi del vocabolario, proiettati, uno a uno, su un megaschermo sulla parete di fondo di un grande ambiente oscuro. Si è obbligati a leggere ciò che si vede. Si è costretti ad assimilare ciò che si vede. Il Terzo Reich è l’immagine allegorica di una comunicazione inculcata e obbligatoria, la cui violenza è pari alla pretesa di uguaglianza.

Che cosa rappresenta il susseguirsi  frenetico delle parole?

La velocità di sequenza della loro proiezione è percussiva e detta legge, nel suo perentorio occupare sempre più ogni spazio di riflessione e di distanza critica tra una parola e l’altra. Il frenetico susseguirsi delle parole fa sì che alcune di esse rimangano impresse nella corteccia visiva di ciascun spettatore; altre – la maggioranza – andranno perse. Lo spettatore, esposto a questo trattamento, subisce la parola umana sotto l’aspetto della quantità. È la dittatura della comunicazione. Non conta il cosa, ma il quanto. L’affastellarsi convulso delle nominazioni non lascia nessuno spazio alla scelta, al discernimento.

Lo spettatore ne esce confuso… quel è la raccomandazione che lei gli fa?

Considerare la necessità dell’interruzione critica che sospende il flusso automatico delle azioni quotidiane e degli aspetti più ovvi come lo è, ad esempio, la lingua parlata. La pausa diventa il campo di assedio per la quantità delle parole, per la loro indiscriminata infiltrazione che vorrebbe occupare tutto, anche il più piccolo silenzio. Per ciò, in questa installazione/spettacolo la musica gioca un ruolo di primissimo piano. Si tratta di un suono composto dal musicista americano Scott Gibbons, il quale ha creato, ogni pochi millisecondi, un frame di un suono diverso. Una porta che si apre, un fiume, un cane, un martello, una finestra che si chiude, un vento, un motore acceso… tutto è troppo veloce per capire. Ma niente discorsi, niente canti, niente voci umane. Niente parole, niente “musica”, solo oggetti, direttamente.

In Bros prevale l’azione rispetto al pensiero: qual è l’azione?

Se si riferisce all’azione ne Il III Reich, prima della proiezione percussiva di 12.000 Parole tratte dal Vocabolario della Lingua Italiana, avviene una breve azione simbolica in cui una figura dà vita a un cerimoniale di “accensione” del linguaggio. Vi sono figure chiaramente riconducibili ai concetti di luce e di sostegno, alle prese con la tempesta imminente di parole emanate. Il suono – forse il vero protagonista dell’installazione – si attiva in puntiforme sincronia su ogni parola tanto da dare l’impressione che siano i suoni a creare le parole del vocabolario, in una notte dei tempi…

Più in generale le chiedo una riflessione sulla macchina teatrale che lei adopera con un’originalità senza pari…: in che misura sta la bellezza di quello che si vede e  il contenuto che vuole trasmettere?

La macchina teatrale è un attrezzo congegnato per far sì che ogni veduta corrisponda a una visione. Il teatro, fin dalle origini, è legato al vedere. Ciò che si vede è esattamente una macchina che funziona per produrre sensazioni ed emozioni. Il concetto di bellezza è generoso, perché comprende anche lo spiacevole e il doloroso e non soltanto il bello e il grazioso. La macchina teatrale comprende molto bene tutte le forze. E questo è misterioso. E’ misterioso come si possa dire ‘bello’ anche di una cosa oggettivamente brutta. Probabilmente diciamo bello per dire ‘vero’, o, meno impegnativamente: ‘è proprio questo’, ‘è precisamente così’, ciò che tocca e interroga ognuno intimamente.

Dove sta andando la sua creatività? O meglio da che cosa (argomenti, temi, visioni) si sente attratto in questo momento?

Lo spettacolo è una rappresentazione di idee che si vedono. Anche in presenza del testo, il teatro non è logo-centrico. Certo, non è neppure semplicemente visivo. Il teatro è uno spettacolo di idee. Le idee si mostrano e si fanno vedere. Ci sono vedute profonde, lontane, atmosferiche, che non diventano mai discorsi diretti su determinati argomenti. Non nego che vi sia un teatro che voglia commentare la realtà, e che riesca ad avere un certo valore, ma non è questo il mio caso. Tutti i pensieri cominciano quando lo spettacolo termina. A noi tocca portare a termine lo spettacolo. Questa è la cosa più difficile, perché portarlo a termine significa consegnarlo.

[Intervista di Giulia Bassi – Gazzetta di Reggio Emilia]

In questo video il prof. Claudio Tuniz, fisico e appassionato di paleoantropologia, ci parla del suo “MEZZOCIELO 3.0”, spettacolo unico nel suo genere in cui potremo “vedere” e “guardare” le emozioni. La performance andrà in scena il 5 e 6 settembre presso il CPIA BAT “Gino Strada”, unendo musica, scienza e nuove tecnologie.

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27 Edizioni. Ventisette. Più di un quarto di secolo. È il Tempo, in definitiva, a sancire la solennità di un Evento, Castel dei Mondi appunto, che si pone a livello nazionale come uno dei Festival Teatrali più longevi, se non il più longevo in assoluto, nel variegato panorama del nostro Paese. Ed il legame profondo tra Andria, Castel dei Mondi ed il Pianeta contemporaneo del Teatro e delle Arti Visive, in tutte le sue infinite sfaccettature e declinazioni anche internazionali, promette pure quest’ anno di regalare emozioni autentiche e sensazioni forti a tutti gli avventori che, numerosi come sempre, vorranno partecipare, prima ancora che assistere, ai vari momenti della Kermesse.

Che siano veri cultori, frequentatori abituali, comuni amatori o semplici curiosi.. ognuno troverà sicuramente, nel vasto cartellone di questa stagione, motivo e occasione per nutrire le proprie personalissime aspettative. Il costante coinvolgimento della prestigiosa location di Castel del Monte, costituisce poi per questo Assessorato motivo di soddisfazione e di orgoglio, giacché consente di coniugare al meglio cultura, arte, storia e tradizione con le rinnovate aspettative di flussi turistici sempre più solidi e confortanti per la nostra Comunità. “OVERTIME”, allora, e buon Festival a tutti! Godiamoci insieme questa nuova, appassionante ed intrigante esperienza collettiva.

[Cesareo Troia – Assessore alle Radici del Comune di Andria]

Fuori tempo. Fuori orario. Tempi supplementari. Straordinario.

Sono varie le traduzioni che ha la parola inglese “Overtime”, titolo scelto per la ventisettesima edizione del Festival Internazionale di Andria Castel dei Mondi.
Una parola che a me fa pensare a qualcosa di meraviglioso o, meglio ancora, alla capacità di provare meraviglia.

“Bisognerebbe difendersi dalle prime volte, perché consumano la nostra capacità di evocare la meraviglia”

Michela Murgia

Perchè la capacità di provare meraviglia, ovvero di saper cercare il bello ed emozionarsi, non può sopravvivere da sola in un mondo sempre più veloce e alla costante ricerca della novità.
La meraviglia, come ogni capacità, ha bisogno di essere allenata con attenzione ai piccoli gesti, con la pazienza della cura.

Così il Festival vuole accompagnare la città e i suoi cittadini in un percorso di meraviglia, fatto di tanti incontri, luoghi e tempi diversi, dove sperimentare il desiderio e l’inquietudine, dove indagare l’animo umano nelle sue sfaccettature.
Mi guardo intorno e so già che ci riusciremo, perchè vedo una città che si ama ogni giorno di più, che accoglie con entusiasmo cambiamenti e nuovi inizi, una città che è anche paziente e pronta alla cura.

L’augurio è che questo Festival sia dunque un percorso, un allenamento, un processo.

“Il tempo è superiore allo spazio, siamo sempre più fecondi quando ci preoccupiamo di generare processi, piuttosto che di dominare spazi di potere”.
Papa Francesco, Laudato Sì

[Daniela Di Bari – Assessora alla Bellezza del Comune di Andria]